Desde el pasado viernes, Madrid se ha convertido en el escaparate del mejor cine documental. El festival internacional DocumentaMadrid 2009 recoge en esta nueva edición 107 estrenos de temática muy variada, procedentes de unos 40 países. Además de la proyección de las obras en las distintas sedes (teatros, salas…), el festival se compone de muchas más actividades alternativas. El programa se completa con exposiciones, clases maestras de autores consolidados, la publicación paralela de libros para la colección Textos Documenta y actividades para los más pequeños. Todo ello para acercar a cualquiera el todavía desconocido género de no ficción: los documentales.
En esta sexta edición se ha superado la participación de la anterior. Para este 2009, la organización ha recibido 1078 películas de más de ochenta países distintos, lo que aporta gran variedad y sobre todo, consolida el certamen madrileño en el panorama internacional. Proyección fuera de nuestras fronteras para un festival que este año viene cargado de novedades.
El certamen está dividido en distintas categorías: Creación Documental, Reportaje Documental y Certamen Nacional, entre las que se repartirán más de 70.000 euros en premios. También encontramos el premio FilmoTech.com (dotado con 3.000 euros más diploma), que será para la cinta más vista en su página web entre el 1 y el 8 de mayo. Además, en esta edición se ha creado ‘El Documental del Mes’ con el que se pretende dar distribución a aquel largometraje que consiga el Premio del Público.
Nuevas sedes –el Teatro Circo Price y el Ateneo de Madrid– se suman a las ya participantes, compuestas por salas de cine, centros culturales, universidades… con el objetivo de dar cabida a las actividades que componen el programa. Entre ellas, destacan los homenajes a los maestros del género Manoel de Oliveira y el español Manuel Summers, las clases maestras de los directores Frederick Wiseman y Andres Veiel y otras iniciativas como ‘Documenta va al cole’ o ‘Las noches del Super 8’.
Una pizca de humor
‘La Risa Oblicua. Sala 2.0’ es una apuesta por la comedia documental. Acompañando a la publicación del libro “La Risa Oblicua”, que antes mencionábamos, esta sección se compone de 20 vídeos de Internet en los que se demuestra la importancia de la Red para el desarrollo y la evolución de este nuevo género, la documedia. ¿Quién no conoce el vídeo de ‘Contigo no, Bicho’ o la serie‘Qué vida más triste’? Ambos forman parte de la lista de propuestas y ambos se dieron a conocer en YouTube. La famosa plataforma áudiovisual y otras redes sociales han conseguido popularizar este tipo de producciones y lo que es más importante: dar la oportunidad a cualquiera de mostrar sus cortometrajes. ¿Hay un director dentro de ti? Demuéstralo en la próxima edición.
Tras 20 años de ausencia, el artista castellonense Juan Ripollés ha vuelto a Madrid para llenar El Retiro de divertidas y coloridas esculturas. ¿El tema? Universo urbano. La colección está compuesta por 21 piezas esculpidas en el tradicional bronce, pero también en fibra de vidrio recubierta con cristal de Murano, una técnica innovadora en el mundo del arte.
Esta exposición al aire libre es la mejor oportunidad para disfrutar del arte de una forma original. Así, mientras paseamos bajo los árboles del parque más visitado de la ciudad, encontraremos figuras humanas de grandes dimensiones y de curiosas proporciones, planetas con vida propia, obras que pueden ser vistas desde cualquier ángulo, siendo todo ellos distintos, y sobre todo color, mucho color.
Allá por donde pasa, Juan García Ripollés, Ripo, no pasa desapercibido. Con su ropa pintada por el mismo (“Siempre he sido un vendedor de libertad y la única marca de ropa con la que me siento a gusto es la que yo me labro”), su gorra con dos cuernos llenos de colores y su demoledora sinceridad a la hora de hablar de su trabajo, Ripollés es sin duda uno de los artistas más originales que tenemos en España.
El escultor, a sus 77 años, sigue trabajando en nuevas obras, que es, según él, como mejor se siente. Se define como un niño “que no ha querido crecer” y por ese motivo su obra es cómo es. “Mi pasión en esta vida está en el ser humano; todavía no ha hecho nada lo suficientemente grave para perder la esperanza en las personas, que me lo han enseñado todo”, aseguraba el artista castellonense.
Lo mejor para comprender sus palabras es contemplar su obra de cerca. La muestra ya ha recorrido otras ciudades como Córdoba y Sevilla y también la han disfrutado los valencianos. En Madrid, podremos disfrutar de ella hasta el 10 de junio.
No importa que haga sol, que esté nublado e incluso que nieve. Cualquier estación es buena para acercarse a este templo milenario situado al oeste de la Plaza de España, junto al Paseo del Pintor Rosales. Porque cada momento pasado en ese lugar se acaba convirtiendo en un bonito recuerdo, el Templo de Debod tiene esa cualidad.
La llegada de este monumento a Madrid tuvo lugar en 1968. Sin embargo, su historia se remonta milenios atrás.Hace 2200 años, el rey Ptolomeo IV Filópator mandó construir un templo en honor al dios Amón en Debod, una localidad situada en el sur de Egipto. Modificado años más tarde por el rey nubio Adijalamani (Adikhalamani) de Mero, incluyendo imágenes de sus propias divinidades, la capilla se conviertió en uno de los edificios religiosos más importantes del país.
Con la construcción de la primera presa de Asuán en 1960, el templo quedaba inundado al menos 9 meses al año, con lo que se deterioraron sus relieves y la piedra arenisca de sus muros sufrió un gran desgaste. Un años más tarde, debido a la construcción de la segunda presa, se decidió desmontar y trasladar el templo y otros edificios de la zona para su conservación.
Una vez desmontado el templo, fue llevado a la isla Elefantina, junto a la localidad de Asuán. Allí permanecieron la mayoría de los bloques de piedra hasta el mes de abril de 1970, cuando fueron transportados a Alejandría. Desde su puerto, se enviaron a Valencia, y desde allí a Madrid. El templo se concedió a España en forma de agradecimiento por la ayuda del Comité Español, un grupo de salvamento para los monumentos de Nubia creado en 1960 por el profesor y arqueólogo español Martín Almagro Basch.
Templo de Debod
Desde entonces, ha servido a los jóvenes de la capital para beber al aire libre y disfrutar de la noche madrileña, a parejas de enamorados que lo han elegido como lugar para pasar las tardes veraniegas, grupos de amigos que se reúnen para practicar deporte y turistas fascinados por encontrar en pleno centro este templo.
Un lugar indispensable para acercarse y disfrutar de su grandiosidad. Sin embargo, hay un momento único en el día para contemplar esta maravilla arquitectónica: el atardecer. Porque la luz rojiza del sol que se pierde en horizonte hace que este templo egipcio nos remonte a otra época, nos traslade hasta la belleza del antiguo Egipto.
Cuando sólo conoces tu pueblo, cuando ni si quiera sabes donde queda Alemania en el mapa es muy difícil marcharse. Pero cuando el hambre aprieta y la pobreza no permite otra elección, la emigración es la única salida.
En la década de los 60 alrededor de dos millones de españoles se fueron a Alemania a trabajar. Allí sobraba trabajo y aquí gente. Lo que se vendió como una operación perfectamente organizada fue en realidad una emigración denigrante para los españoles que, en la mayoría de los casos, vivieron hacinados en barracas y tratados como mercancía.
Cartel del documental
El Tren de la Memoria, premiado en el Festival de Cine Español de Málaga el Festival de cine de Bruselas, la Biennale de Annecy entre otros, y presente en el Lincoln Center de Nueva York y los festivales de Guadalajara (México)y de Miami es un documental para la memoria. Aunque como las autoras puntualizan, es una historia que nunca ha sido contada tal cual. El pasado1 de Diciembre fue proyectado en la Universidad Carlos III con la presencia de Marta arribas codirectora y escritora junto a Ana Pérez.
El documental narra los duros años allí vividos, su partida, la llegada, la toma de conciencia de su condición, a través de la experiencia de un puñado de emigrantes. Conseguir divisas que mejorasen la vida de la familia en España era su objetivo principal, el motivo de su marcha. Mientras, sus familias se quedaban en España depositando sus esperanzas en sus hijos y padeciendo su ausencia durante muchos años.
La evolución personal, la superación, la capacidad de adaptación y resistencia del ser humano… etapas y procesos de la vida de los emigrantes que, en este caso, sufrieron numerosas penurias en su “destierro alemán”.
Magistralmente dirigido, el El Tren de la Memoria muestra el desarraigo producido por el paso de los años en la vida de estas personas. Esta situación añade a su condición de emigrantes una dura realidad: “es horrible porque no son de aquí ni de allí. Cuando están allí piensan continuamente en España, y cuando regresan lo comparan con Alemania”. Una triste verdad que merece la pena ser contada para “valorar el esfuerzo que estas personas hicieron, sin el cual el desarrollo de España en los últimos 40 años no habría sido igual”, indica Marta Arribas.
Gritar, reír a carcajadas o temer ser empapado. Tres comportamientos poco habituales cuando se acude al teatro. Sin embargo, nada en la compañía Yllana es típico o común. Esta compañía de humor gestual nos muestra en Brokers, su obra más reciente, el universo del lujo y el dinero desde su particular punto de vista.
Brokers, el nuevo espectáculo de Yllana
Yllana se creó en 1991 con la intención de reírse y hacer reír sobre las situaciones de la vida cotidiana, con las que el público se puede identificar fácilmente. Con un humor irreverente e irónico, el grupo utiliza todo su ingenio para arrancar carcajadas a través de los gestos y las onomatopeyas. 800.000 espectadores han presenciado las más de 13 obras que han representado. Desde ¡Muu! (1991) hasta Brokers (2008), todos sus espectáculos esconden una crítica a la sociedad moderna, camuflad tras la ironía y a risa.
En esta ocasión, los protagonistas de son cuatro exigentes ejecutivos que persiguen el éxito y el dinero en esta época de consumismo y excesos. El lujo, la fama, el poder y el narcisismo son las características que identifican a estos cuatro tiburones de los negocios, cada uno representado con un color diferente. Son fanáticos de la moda, las últimas tecnologías y rinden culto al cuerpo. Buscan la perfección en cada aspecto de su vida. ¿Acaso no conocemos todos ese estereotipo? Incluso alguna persona que conozcamos seguramente cumpla todos esos requisitos.
Situaciones ridículas en ambientes reales convierten esta función en una obra desternillante. La banda sonora es impecable, sirviendo de soporte a la puesta en escena y consiguiendo unos efectos que no dejarán a nadie indiferente. Además, la participación del público es indispensable. La sorpresa y la emoción están aseguradas.
Argumento: El teniente Mark Hoffman parece ser el único superviviente de las trampas mortales preparadas por Jigsaw en la película anterior, Saw IV. Preparado para continuar con el legado de su maestro, el policía descubre que quedan cabos sueltos que debe eliminar si quiere seguir administrando su particular forma de justicia. Su principal problema es el agente Straham, empeñado en descubrir toda la verdad acerca de esos terribles crímenes. En esta ocasión, son cinco los elegidos para superar más pruebas macabras y espeluznantes si desean continuar con vida mientras la investigación policíaca nos resuelve dudas sobre asesinatos pasados.
Saw V
El relevo en la dirección, antes a cargo de Darren Lynn Bousman, lo toma David Hackl, quien fuera productor de diseño deanteriores largometrajes de la saga. Contando con los mismos guionistas que en la entrega anterior, las diferencias en cuanto a desarrollo del argumento y las escenas violentas son imperceptibles. Sin embargo, se da más protagonismo a la unión de Hoffman y Jigsaw que la violencia, las vísceras y la sangre.
Con un comienzo que impresiona incluso a los seguidores más fieles de la saga, la película va perdiendo fuerza a medida que pasan los minutos, hasta el punto de que se confundir una película clasificada como gore con un thriller policiaco, ya que la investigación sobre los asesinatos cobra más importancia que los propios crímenes. Además, la originalidad comienza a flaquear en cuando a la forma de planear las trampas. Ni punto de comparación con los complicados mecanismos que aparecen en ‘Saw’, ‘Saw II’, ‘Saw III’ y ‘Saw IV’.
El reparto intenta estar a la altura de las expectativas, ya que fallando en la trama, el peso de la película y el éxito de la misma recae sobre los actores.Tobin Bell vuelve a interpretar a Jigsaw, dejando claro que se trata de un papel hecho a su medida. A pesar de que su personaje ya está muerto, los guionistas consiguen que vuelva a aparecer a través del útil recurso del flashback. Los otros dos protagonistas son el agente Peter Straham, interpretado por un mediocre Scott Patterson, y el teniente Mark Hoffam, a cargo del actor Costas Mandylor. Unos personajes bien trabajados pero de los que se podría haber obtenido mucho más si los guionistas les hubieran dado la oportunidad. La banda sonora también es un elemento crucial, identificativo de esta serie de películas. La canción más espeluznante: Hello Zepp.
Una de las trampas de Saw V
‘Saw V’ se trata de la película menos impactante de la saga. La emoción inicial se va diluyendo con cada escena que pasa, y es que se trata de continuar una trama que debería haber acabado al menos una película antes para dejar el listón bien alto. Y el rodaje de ‘Saw VI’ ya está en marcha, a través de un hilo argumental que en la cinco se deja deliberadamente abierto hacia el final de la película y en una breve escena del comienzo. Por lo que parece, los beneficios económicos que produce Billy, el aterrador muñeco utilizado por el asesino para transmitir sus instrucciones, y las escenas sangrientas, que son cada vez menores, harán que esta saga se prolongue aun sin encontrar un buen argumento que la sostenga.
Se llaman libros Pop-Up y surgieron en Estados Unidos en la década de los treinta. Andrea Rodríguez de la Flor ha recogido, a lo largo de sus viajes, distintas muestras que componen una colección casi viva de libros en tres dimensiones. El lugar elegido no podía ser otro que una librería, Arrebato Libros, en Tribunal.
The Beatles Story. Londres. 1985
El fenómeno The Beatles, donde vemos a cuatro jovencitos rodeados de fans enloquecidas, El Principito y Alicia en el País de las Maravillas son algunos de los libros que se encuentran en esta poco convencional exposición. En ella, las páginas de los libros se convierten en escenarios en los que no hace falta imaginar la acción. Simplemente, sucede y lo vemos –ventajas de la tridimensionalidad.
Hasta el domingo y de forma gratuita, podéis acercaros a ver la exposición. Y si queréis más, el sábado por la mañana (12:00 h.) se celebrará en la misma librería, un taller de creación de libros pop-up: Arquitecturas de papel. Eso sí, para los más pequeños. La encargada del taller es la misma Andrea Rodríguez de la Flor, que ayudará a los niños (de entre 5 y 11 años) a realizar sus propios pop-ups.
La exposición forma parte de la nueva edición de ‘2008 poetas por Km2. Pasión fría’. Se trata del festival poético que se celebra en Madrid este fin de semana y que se ha consolidado como un referente en el panorama español. Con la poesía como protagonista, contarán con artistas como Eduard Escoffet y actuaciones como la de Don Pimpón y Tutifruti. Un programa muy completo, repleto de propuestas catalanas en esta ocasión, que sorprenderá al público de la capital.
Largas pinceladas cargadas de pintura describen el movimiento de sus protagonistas. Las obras de Edgar Degas mantienen trazos que describen el vaivén de sus movimientos. Desde el 14 de octubre y hasta el 6 de enero tenemos la oportunidad única de disfrutar en Madrid de todas ellas en Degas. El proceso de creación, la exposición de la obra completa del pintor impresionista francés.
Un total de73 esculturas de bronce, 6 oleos, 13 pasteles, 14 dibujos 13 grabados y 3 autorretratos que componen la colección presentada por la Fundación MAPFRE. Imprescindible para poder reunir tanto arte junto ha sido la colaboración del Musée d´Orsay de París, el MASP Museo de Arte de São Paulo o del Louvre.
A través del recorrido que nos propone la exposición nos adentramos en el proceso
Bailarinas Basculando de Degas
de creación del artista, cuya concepción del dibujo aparece como parte esencial de la obra.
Edgar Dedas nació en Paris en 1834 y a pesar de encontrarse dentro del movimiento impresionista, se le consideraba uno de los que más se alejaba de ese estilo por darle más importancia al dibujo que al color. Además, a diferencia del resto de impresionistas, Degas se sentía más atraído por representar la luz artificial en su obra y no la natural y sentía atracción por dibujar escenas urbanas, apartándose de los espacios naturales como el resto de pintores de esta corriente.
Degas utilizó un encuadre que le acercaba a la fotografía y estructuró sus obras bajo cinco grandes ideas: la línea, la perspectiva, el movimiento, el volumen y la expresión. Cinco pilares presentes en unas creaciones en las que las bailarinas, el cuerpo de la mujer y los caballos eran el objeto principal.
Algunos dicen que el artista “quería hacer un arte más verdadero, un arte que fuera capaz de transmitir en imágenes la realidad dinámica y en constante transformación que le había tocado vivir”. Esta idea se ajusta a la sensación de movimiento que Degas transmite a través de sus lienzos y mediante la especial plasticidad de sus pasteles.
Los cuadros del artista francés migraron del pastel empleado en pinturas como Bailarina Basculando hasta el óleo al que volvió en la década de 1880. De su afán por representar el cuerpo humano parece que surgió en Degas la necesidad de esculpir y moldear en bronce. A través de este elemento pudo perfeccionar su técnica de representación de figuras humanas.
Con Degas. El proceso de creación, la Fundación estrena su nueva sede en Madrid. Pero, además, si te acercas podrás disfrutar también de Entre dos siglos. España 1900 y la serie fotográfica Nicholas Nixon. Las hermanas Brown, una increíble oportunidad de experimentar la cultura visual en distintas representaciones.
Después de más dos décadas recopilando esculturas de gran tamaño, Leganés, ciudad situada al sur de Madrid, el 24 de septiembre de 2005 se inauguró el Museo de Escultura al aire libre. La inauguración contó con la presencia de la entonces ministra de Cultura, Carmen Calvo.
En un primer momento, Luis Arencibia, director del museo, planteó la posibilidad de hacer una gran exposición temporal al aire libre de obras de gran magnitud de escultores jóvenes. Pero después se dieron cuenta de que era una buena idea convertir ese espacio en un lugar permanente para que la obra de estos artistas prometedores pudiese ser disfrutada por todos.
Unas 200 obras están repartidas por toda la localidad ubicadas en rotondas y parques, pero 70 (las más valiosas) están situadas en dos espacios al aire libre: el llamado Parque del Museo y el recinto de la Universidad Carlos III.
Una de las esculturas más impresionantes, que se encuentra en frente del museo, es Satélite, de Agustín Ibarrola, escultor vasco de gran importancia a nivel internacional. La gran escultura de acero inoxidable muestra el dramatismo de la división de un mundo partido.
No hay nada mejor que disfrutar de dos cosas que pocas veces se pueden unir, como son la naturaleza y el arte. El hecho de que la exposición de esculturas esté al aire libre hace que ésta sea mucho más amena y placentera. Además, cuando entras al parque, el bullicio de la ciudad se detiene y se respira paz y tranquilidadasí como un aire menos contaminado por la cantidad de árboles que hay.
El museo de Esculturas al aire libre de Leganés, está situado en La Avenida del Museo (metro Casa del Reloj) y está abierto desde las ocho de la mañana hasta medianoche.
¡No te pierdas esta mezcla de arte y naturaleza de la que pocas veces podrás disfrutar!
“Imágenes que compraron a plazos una realidad y se quedan en nuestra retina como un mundo de posibilidades”. Así reza la inscripción situada a la entrada de la sorprendente y deliciosa exposición fotográfica que Muévete te recomienda esta semana.
Es una mirada al pasado para entender nuestro presente. El porqué de un cambio. Segundos de vida retratados para siempre como muestra del impulso y la complejidad de la mujer que se hizo fuerte en los últimos cien años.
Delicadas, vitales, transgresoras, valientes… La Fundación Canalcuelga en sus paredes un centenar de retratos de las mujeres que cambiaron el siglo XX en Mujeres en Plural. Protagonistas de vidas anónimas o conocidas que quedan reflejadas en momentos que forman parte de la Historia.
Henri Cartier-Bresson, Dorotea Lange o Robert Frak son solo tres de los más de 50 fotógrafos testigos de estos momentos. Arte en estado puro que se hace visible en las miradas, los gestos, lo complejo del contexto, las situaciones personales de todas ellas, a través del recorrido y la proyección de estos autores.
Se trata de la unión de fotos de estudio, fotoperiodismo y fotografía de moda para reflejar la cara más sensual y la más frágil de Marilyn Monroe, el vigor de Marlene Dietricho la vida diaria de mujeres anónimas que, sin saberlo, son la cara de la mujer del siglo XX.
Retratos de vidas que no necesitan ser explicadas. Porque para entender las imágenes de Mujeres en Plural no es necesario saber de fotografía ni de arte. Es una exposición para detenerse y disfrutar del triunfo de lo femenino, de la reivindicación y el cambio de la mujer.Y si te quedas con ganas de más, Mujeres en Plural reserva su última sala para Anónimos Mínimos, una colección de viejas y pequeñas fotos familiares rescatadas de mercadillos y anticuarios. En definitiva, un espacio para el recuerdo.
Mujeres en Plural. Hasta el 4 de Enero. Fundación Canal, Mateo Urrutia Nº2. Abierto de 11 a 20 horas. Entrada libre.
Desde el pasado viernes, Madrid se ha convertido en el escaparate del mejor cine documental. El festival internacional DocumentaMadrid 2009 recoge en esta nueva edición 107 estrenos de temática muy variada, procedentes de unos 40 países. Además de la proyección de las obras en las distintas sedes (teatros, salas…), el festival se compone de muchas más actividades alternativas. El programa se completa con exposiciones, clases maestras de autores consolidados, la publicación paralela de libros para la colección Textos Documenta y actividades para los más pequeños. Todo ello para acercar a cualquiera el todavía desconocido género de no ficción: los documentales.
